

Aspecto de una sala y
vitrina del Museo Nacional de Teatro en Almagro |

Almagro. Museo
Nacional de Teatro
El Edificio
Los Palacios de los Maestres, situados
al lado norte de la Plaza Mayor de Almagro, fueron construidos en la
Edad Media de como residencia de los frailes legos y caballeros de
la Orden de Calatrava y para servir de sede al Gran Maestre. En el
siglo XVI pasó a ser la residencia del Gobernador de Almagro y en el
XVIII fue cuartel de caballería. En 1802 una parte de estos palacios
quedó convertida en el nuevo convento prioral de la Orden, hasta
1816. A partir d ela Desamortización de Mendizábal, el edificio fue
vendido a manos particulares y fue desmantelado.
Originariamente, los Palacios Maestrales formaban un complejo de
edificios con distintas funciones: residencia conventual, sede
política y centro administrativo del maestrazgo de Calatrava.
De su traza original se conserva un gran torreón esquinero,
construido en mampostería encintada, y un magnífico patio central
con arcos de herradura, realizados en ladrillo y enmarcados con un
alfiz, apoyados sobre sus primitivos soportes en forma de pequeñas
columnas, en la panda norte; y de pilares cuadrados de piedra, en
las pandas este y oeste. En una de sus galerías se conservan las
zapatas y un alfarje polícromo con heráldica del siglo XV.

En 1994, el Ayuntamiento de Almagro
cedió estos Palacios de los Maestres al ministerio de Cultura, para
asentar en ellos el Museo Nacional del Teatro. Desde entonces, se ha
realizado una restauración meticulosa y construido de nueva planta
buena parte del conjunto. Las obras de rehabilitación de los
Palacios de los Maestres, a cargo del arquitecto Horacio Fernández
del Castillo, suponen la finalización del proceso de recuperación de
un edificio de gran relevancia histórica en La Mancha y la ciudad de
Almagro, así como un lugar de referencia para estudiosos y amantes
del teatro.
En 1919 se creó el Museo-Archivo Teatral, encargando la dirección
del mismo a Luis París, director del Teatro Real, habilitando dos
salones en la planta noble de dicho teatro madrileño, en 1924, para
exoiner parte del Archivo teatral, que ya venía formándose desde
1850.
Después de la Guerra Civil y debido al deterioro que sufrió el
Teatro Real, las colecciones se instalaron con carácter provisional
en la calle Ruíz de Alarcón de Madrid. A lo largo de los años, los
fondos fueron depositados en distintas sedes, hasta su ubicación
definitiva en Almagro. Así, en 1951 fueron trasladados a los bajos
del Museo Romántico, en 1972 al antiguo Hospital General (hoy Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y en 1987 al antiguo Museo
Nacional de Arte Contemporáneo, en la Ciudad Universitaria de
Madrid.
El Museo Nacional del Teatro en Almagro
Este Museo Nacional del Teatro surgió a
iniciativa del Ayuntamiento de Almagro y la Junta de Comunidades de
Castilla la Mancha. En junio de 1989 se finalizó la construcción de
un edificio de 626 metros cuadrados en un lateral de la Plaza Mayor,
en el Callejón del Villar, inaugurándose un mes después,
coincidiendo con el XIII Festival Internacional de Teatro Clásico de
Almagro, con una exposición temporal dedicada al Teatro en España en
el Siglo de Oro.
En el año 1990, la Dirección General de Bellas Artes y el Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), ambos
organismos dependientes del Ministerio de Cultura, deciden el
traslado de todas las colecciones a la nueva sede.
Las colecciones se incrementaron a partir de 1991 con los fondos de
escenografías y figurines de los antiguos Teatros Nacionales,
depositados en el Centro de Documentación Teatral. Posteriormente se
recibieron las donaciones de José Tamayo, Nuria Espert, Familia
Burmann, Familia Victorina Durán, herederos de José Luis Alonso,
Carlos Cytrynowski, Gregorio Martínez Sierra-Catalina Bárcena; así
como obras en depósito del Museo del Prado y de la Cofradía de la
Novena.
En los últimos años el INAEM ha
adquirido en subasta pública importantes obras de pintura, dibujos,
grabados y bocetos de escenografía y figurines que han incrementado
notablemente estas colecciones, tales como los bienes subastados del
bailarín y coreógrafo Antonio Ruiz, "Antonio", bocetos de
escenografías para el Teatro Real, retratos del actor Julián Romea,
firmado por Esquivel y el de María Guerrero, de Anselmo Miguel
Nieto, entre otras obras.
Dada la gran cantidad y riqueza de los fondos, el edificio pronto
resultó insuficiente, por lo que en 1994 el Ayuntamiento de Almagro
acordó la cesión de los Palacios de los Maestres de Calatrava al
Ministerio de Cultura para que, tras una rehabilitación, se
destinara a Museo Nacional del Teatro.
En el proyecto de rehabilitación y
ampliación se ha incluido la restauración completa del antiguo
claustro, la edificación de las nuevas instalaciones del museo en
torno al patio trasero y la rehabilitación de la crujía de la calle
Gran Maestre para acceso, biblioteca y sala de pintura.
Este museo ocupa una superficie de 2.214 m2, con tres
alturas, ofreciendo las salas de exposición en las tres plantas,
biblioteca, almacenes en sótano y entreplanta, oficinas en planta
superior y torreón, y el claustro mudéjar en el que se exponen
grandes artilugios, y se realizan exposiciones temporales y otras
actividades.
La Colección
La finalidad del Museo Nacional del Teatro es la
exhibición del legado cultural que, sobre la creación teatral en
todas sus manifestaciones, se ha producido en España desde sus
orígenes. Es el único teatro a nivel nacional con este objetivo.
Como aliciente a su visita, podemos decir que está muy próximo,
apenas 100 metros, del Corral de Comedias en la plaza de Almagro.
Los fondos del Museo Nacional del Teatro suponen un
recorrido histórico que se inicia con el teatro greco-romano y
transcurre por el teatro medieval con especial interés en el
Misterio de Elche y La Celestina, para continuar con el teatro de
los siglos de Oro, los corrales de comedias, la actividad escénica
del siglo XVIII, el Romanticismo y Don Juan Tenorio como exponentes
de la actividad escénica del siglo XIX, las vanguardias del siglo XX
y el teatro de Arte, la ópera, la zarzuela, la danza y el género
frívolo, para finalizar con la creación de los Teatros Nacionales y
los Festivales de España.
Sus colecciones son un valioso material para el conocimiento de las
artes escénicas y de los artistas y creadores que han poblado
nuestros escenarios. Destacan las más de 8.000 obras sobre papel:
escenografías, figurines, dibujos y estampas. Completan la riqueza
museística las colecciones de pintura, escultura y fotografía (más
de 25.000 instantáneas desde 1870), trajes (más de 2.000 desde fines
del siglo XVIII), maquetas, teatrines, archivo musical, documentos
administrativos y programas de temporada de distintos teatros.
La exposición permanente del Museo está montada en
torno a conceptos cronológicos y temáticos. Esta es, sucintamente,
la distribución de sus fondos, que llevarán al espectador
progresivamente de la planta inferior a la superior, ofreciendo una
increíble secuencia de elementos.
Planta Baja: Salas I y II – Teatro
greco-romano, medieval, y teatro de los Siglos de Oro.
Entreplanta: Salas III y IV
– Historia del Teatro español en los siglos XVIII y XIX. Don Juan
Tenorio y el Romanticismo.
Planta Superior: Salas V a VIII -
Teatro Popular, Teatro de Arte y Las Vanguardias.
Teatro Lírico: Ópera, Zarzuela y Género Frívolo.
La Danza.
Autores, actores y compañías, desde 1920.
Actores y directores, después de 1940. Teatros Nacionales.
José Tamayo y Festivales de España.
El Teatro de Marionetas.
Claustro Superior:
La Magia del Teatro: maquinaria y artilugios escénicos.
Claustro Inferior:
Sala para actividades teatrales.
Pintura
Numerosos
retratos, de actores y actrices, firmados por los mejores pintores
del romanticismo y modernismo español. Entre ellos destacan los
retratos de Julián Romea, firmados por Luis de Madrazo y
Antonio María Esquivel; Ofelia Nieto y Margarita Xirgu por
Juan Antonio Benlliure; Jacinto Benavente por Aurora
Lezcano, etc. Hay también cuadros en depósito del Museo del Prado,
como el retrato de María Guerrero en Doña
Inés,
por Raimundo de Madrazo.
Escultura
El apartado
escultórico está formado principalmente por veintidós esculturas
donadas por Mariano Benlliure al Museo. Fueron modelos del escultor
valenciano: Pastora Imperio, Titta Ruffo, Anselmi, Gayarre, Ofelia
Nieto, Celia Gámez, Loreto Prado, Lola Membrives, Manuel Góngora,
entre otros. Otras esculturas sobresalientes son las de Higueras,
Vela y Planes. Es impresionante la maqueta del mausoleo de Gayarre
por Benlliure.
Trajes
El Museo cuenta
con una colección de más de 2.000 trajes de teatro realizados desde
fines del siglo XVIII hasta principios del XX. Por citar sólo unos
pocos ejemplos se guardan trajes de Venturita de Casa Torre, primera
esposa de Fernando Díaz de Mendoza, de Antonio Vico (para La
muerte civil), de Balbina Valverde, (para el estreno de Los
intereses creados), de Rafael Calvo (Don Álvaro), de
Loreto Prado (para Alma de Dios), de Antonia Mercé, "La
Argentina" (para Goyescas) y de Juan Bonafé (para La
venganza de Don Mendo). Completan la colección los trajes de
María Guerrero, Fernándo Díaz de Mendoza, de Borrás, Rambal,
Leocadia e Irene Alba, Carmen Cobeña, Julia Fons, Amalia Molina,
Estrellita Castro, Catalina Bárcena, Greogrio Martínez Sierra y los
de la actriz de fines del siglo XIX, Enriqueta de Palma, así como
los diseñados por Picasso en 1919 para El sombrero de tres picos.
Maquetas y Teatrines
La mayor parte de
las maquetas expuestas fueron construidas en los años 40 para el
Museo del Teatro, otras lo fueron por encargo de los responsables de
la exposición de la Sociedad de Amigos del Arte "El Teatro en
España" y construidas por el escenógrafo Antonio Sendras y el
escultor Luís Buendía en 1945.
De estos autores son las realizadas para El Coliseo de la Cruz:
El sí de las niñas; Teatro Lara: Los intereses creados;
Teatro de la Zarzuela: El barberillo de Lavapiés; El Teatro
Español: La escalinata de un trono; El Teatro Lírico:
La Circe; Teatro Apolo: La verbena de la paloma;
Teatro Real: El pescador de perlas; Teatro María Guerrero:
Don Juan Tenorio... junto a modelos que representan
funciones en los jardines del Buen Retiro en la corte de Felipe IV;
o los de la Granja, con un concierto de Farinelli, o la
representación en el Corral del Príncipe de El villano en su
rincón. Se conservan modelos del teatro griego de Sagunto, del
teatro romano de Mérida y del Misterio de Elche. No menos
interesantes son la serie de teatrines realizados por Busato (Esquilache),
Muriel (Don Juan Tenorio), Sendras (Maestros Cantores),
Cortezo (Traidor, inconfeso y mártir), Burmann (Fuenteovejuna,
La Celestina, El Gran Teatro del Mundo, Peribáñez y el Comendador de
Ocaña, todas ellas para Margarita Xirgu), entre otros.
Datos
Situación: Palacio de los Maestres –
Calle Fernández de Córdoba, 2 – Almagro
Teléfonos: 926 261014 (Centralita) / 926 261 018 (Administración)
e-mail:
museoteatro@inaem.mcu.es
Internet:
http://museoteatro.mcu.es
Horarios:
- De 1 de agosto a 30 de
junio
- Martes a Viernes: 10 a
14 y 16 a 19 h.
- Sábados: 11 a 14 y 16 a
18 h.
- Domingos y Festivos: 11
a 14 h.
- Lunes: Cerrado
*
Durante el mes de agosto el Museo
cerrará por las tardes una hora antes, excepto sábados.
- De 1 al 31 de julio
- Martes a Viernes: 10 a
14 y 18 a 20 h.
- Sábados: 11 a 14 y 18 a
20 h.
- Domingos y Festivos: 11
a 14 h.
- Lunes: Cerrado
* 30 minutos
antes de la hora de cierre no se venderán entradas de visita y no se
permitirá el acceso al museo.
Entrada: Tarifa normal: 2,40 €. Tarifa reducida: 1,20
€.
TARIFAS REDUCIDAS (previa acreditación)
Titulares de carné joven, carné de estudiante o sus correspondientes
internacionales. Grupos vinculados a instituciones de carácter
cultural o educativo, previa solicitud. Miembros de patronatos y
Asociaciones de amigos de otros museos públicos.
ENTRADA GRATUITA (previa acreditación)
Menores de 18 años. Mayores de 65 años o pensionistas y jubilados.
Parados. Guías Nacionales de Turismo. Profesionales de Museos
Públicos. Voluntariado cultural educativo. Miembros de Asociaciones
Profesionales de Artistas Plásticos. Periodistas en el ejercicio de
su actividad profesional.
VISITA GRATUITA PARA TODO EL PÚBLICO
Sábados por la tarde y domingos por la mañana. 27 de marzo. Día
Mundial del Teatro. 18 de mayo, Día Internacional de los Museos. 12
de octubre, Fiesta Nacional de España. 6 de diciembre, Día de la
Constitución Española.
CONDICIONES PARA GRUPOS
Atendiendo a la seguridad de las colecciones la entrada a las salas
se realizará en grupos con un máximo de 30 personas. El profesor se
responsabilizará en todo momento del comportamiento de los alumnos.
Los textos y fotos de este web site pertenecen a la obra
Museos de
Castilla-La Mancha. de José María Ferrer González y Antonio
Herrera Casado, editado por AACHE Ediciones. 2006. Colección "Tierra de
Castilla-La Mancha" nº 6.
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